Odelay's Space

Back To Basics es el nombre del tercer CD de Christina Aguilera, la diva de la voz de cuatro octavas, un doble CD producido un CD por DJ Premier, y el segundo por Linda Perry.

Primero, las cosas obvias: Christina Aguilera tiene una voz apabullante, esa siempre fue su mejor baza en la eterna comparación con Britney. Cierto es que su tendencia a tirar al agudo y olvidarse de los tonos bajos, además de su abuso del gorgorito innecesario, siempre me han echado para atrás (tampoco es algo achacable a ella, sino a casi cualquier cantante con buena voz y que roce el soul de vez en cuando, ¿verdad, Beyoncé?), pero lo cierto es que Christina es una de las mejores voces del panorama pop mundial. Su primer disco era teen pop, y el teen-pop me produce urticaria, nauseas y terribles dolores de cabeza. Su anterior disco, Stripped, era un despropósito, casi un suicidio comercial y musical, con una preciosa balada (Beautiful, escrita por Linda Perry si no me equivoco), otra potente canción escrita por Alicia Keys (Impossible) y muchas canciones que serán banda sonora en el infierno (Infatuation, por ejemplo). Con estos dos precedentes, la pregunta lógica es: ¿por qué me he podido sentir interesado en el nuevo disco de la Aguilera, viendo lo poco que me ha gustado su carrera por el momento?

La razón principal es su primer single. “Ain’t No Other Man” me pareció un single tan perfecto, tan sólido, que tuve que escucharlo varias veces para creer de verdad que estaba cantado por Christina Aguilera. La segunda razón es su voz. De acuerdo, a veces no aguanto esa manía que tienen todas las cantantes con gran voz de tener que demostrar cuánto pueden aguantar un grito o cuántos gorgoritos innecesarios pueden hacer por segundo, pero Christina sigue teniendo una gran voz, pese a quien pese. Y siempre albergo la ilusa esperanza de que dejen de hacer gorgoritos y se dedique a cantar de una vez, y la promesa de recrear la música de los años 20, 30 y 40 no era mala oportunidad para verla cantar en serio.

El resultado final es… sorprendente. Christina tiene un sorprendentemente potente set de canciones, y afortunadamente, al menos en el primer CD, el más sólido de los dos, ha sabido contener los excesos que perdían la mayor parte de Stripped (además, aquí hay canciones, cosa que en Stripped no, pequeña diferencia sin importancia), y construir un disco de R&B/pop/lo-que-sea lleno de samples de soul clásico, muy en el sonido de DJ Premier, siguiendo el estilo de gente como Kanye West. El comienzo del disco es especialmente potente, todo el tramo desde la intro hasta “Slow Down Baby” es el mejor tramo de disco en la carrera de la Aguilera, y no me extrañaría que se sacaran todas como singles. De hecho, en todo el CD, sólo desentonan tres canciones, sin contar la última canción: las blanditas y fofas (habrá mejores baladas en el segundo CD) Oh Mother, On Our Way (no sé por qué, pero es la que más me recuerda a su época teen-pop, y eso me da urticaria, nauseas y dolor de cabeza, como ya he dicho antes), Without You, aunque esta tiene una melodía más mona que las anteriores. Sólo estas tres desentonan de lo que es un potentísimo disco de R&B, con una producción realmente sabrosa y una colección de canciones sorprendentemente buenas (aunque las letras podrían ser mejorables). He dejado fuera aposta la última canción, y es que esta se merece un párrafo especial.

Se llama Thank You, y en teoría es un homenaje a todos los fans de Christina, con mensajes de estos diciendo cuanto les gusta su música (gente que quería suicidarse pero que no lo han hecho gracias a su música, soldados en la guerra de Irak reconfortados por su voz…) Al menos el fondo musical es bonito, aunque, como bien señala la dura crítica de The Guardian, olvidemos a Condolezza y mandemos a Christina al Oriente Próximo para que resuelva todos los problemas. Esta canción seguramente la adorarás o la odiarás, no tiene pinta de ser de las que dejen indiferente. Yo por mi parte me provoca bastante risa, lo que en teoría debería ser un ejercicio de humildad y de agradecimiento a sus fans se convierte para mi gusto en uno de los mayores ejercicios de autobombo que he oído en mucho tiempo, pero bueno, la verdad es que había peores aberraciones musicales en Stripped, y esta musicalmente, como ya he dicho, es mona.

El segundo CD es una historia radicalmente distinta, y tendré que extenderme algo más sobre él, dado que es mucho más variado, tanto en estilos como en calidad. Como uno de estos espejos curvados que deforma nuestro reflejo, el segundo CD, producido por Linda Perry, empieza a ritmo de cabaret deformado, casi burlesco en su intro, que incluye una batería más pop y reminiscencias de los últimos discos de The Beatles (Abbey Road, por ejemplo) en Welcome, la cual me recuerda a una versión más decente de Fighter. A partir de ahí el CD durante tres canciones intenta recrear un sonido más antiguo, pero supongo que intentando darle una nueva perspectiva, lo cual provoca resultados desiguales. Sonido "big band" para la, en mi modesta y seguramente equivocada opinión, realmente estúpida “Candyman”; jazz en teoría más “sexy” (aunque tal vez demasiado forzado) y bien cantado en “Nasty Naughty Boy”, y blues bastante más clásico, con la instrumentación mínima y básica (banjo, una trompeta y una batería), para la buena y MUY bien cantada “I Got Trouble”.

A partir de aquí el disco cambia de registro totalmente: abandona la big band, las trompetas y los años 40, y se va a los pianos y los violines apocalípticos en Hurt. Una bonita melodía, cantada con pasión por la Aguilera, y en la que sobra esa batería que suena durante 30 segundos, aparte del 90% de los apocalípticos violines. De todas maneras, es una estimable canción. Mercy On Me es un número a lo Fiona Apple bastante más insulso, aunque queda rápidamente eclipsado por la mejor balada del disco, y seguramente la mejor de su carrera: “Save Me From Myself”. Una guitarra y unos violines muy discretos acompañan a la Aguilera, que por fin baja la voz y borda la canción, como seguramente nunca ha bordado una canción. Todo muy sencillo, una producción muy leve, casi paree una primera toma, y resulta desarmante. Ojalá Christina recapacite y algún día se marque un disco de este tipo, o al menos con no muchos más instrumentos o producción: cuanto menos mete, mejores son los resultados. Es tan buena, que el ultraépico y casi Wagneriano “The Right Man” queda eclipsado, olvidado.

No creo que entre en mi lista final de mis 10 favoritos del año (de hecho, por el momento, ni entra en mi lista de favoritos a estas alturas del año), pero el nuevo CD de Christina Aguilera es una agradabilísima sorpresa. El primer CD es sólido, lo mejor que ha hecho hasta ahora, pero en el segundo CD la puede la sobreproducción que suele acompañar a los artistas muy ambiciosos que no son capaces de encauzar bien toda su ambición musical, y es que o tienes mucho talento, o quien mucho abarca poco aprieta. Si hubiera quitado las tres canciones que he mencionado antes del primer CD y hubiera metido las tres o cuatro mejores del segundo CD, tendría entre las manos uno de mis discos del año, sin duda alguna, pero aun así, no puedo hacer menos que aplaudir a Christina Aguilera por haber sido capaz, después del despropósito que fue Stripped, de sacar un disco así de ambicioso y que consigue, un razonable tiempo de la duración total, interesarme, gustarme y hasta emocionarme en algunos momentos.

Nota: 7

Mis preferidas:

-Back In The Day
-Ain’t No Other Man
-Understand
-Slow Down Baby
-F.U.S.S.
-I Got Trouble
-Save Me From Myself