Lista: 20 baladas sin batería (y cantadas por chicas)
Esta lista surge de mi reciente obsesión con la primera canción de las 20 que van a aparecer. Me empecé a preguntar cuántas canciones de este tipo me gustaban, y cuando quise darme cuenta, tenía las 20 que están en esta lista. Tal vez no todas sean de vuestro gusto, y sé que hay decenas de canciones que darían mil vueltas a las que he puesto, pero como siempre digo: si después de escuchar estas os ha entrado por el oído alguna nueva que no conocíais, seré un tipo realmente satisfecho. Una última advertencia: ¡mi repetición de adjetivos es insaciable y no parará hasta dominar el mundo! Os pongo primero el widget de mi cuenta de Box.net para que podáis escucharlas agusto y luego, si os sentís con ganas, podéis leer las parrafadas que he escrito sobre ellas.
1) Kristin Hersh: Your Ghost (3:16)
Disco: Hips & Makers (1994)
Con este dueto entre Kristin Hersh (cantante de Throwing Muses) y Michael Stipe (cantante de REM) nació la idea de esta lista, canción con la que he estado verdaderamente obsesionado estos últimos días. Una canción realmente simple en lo musical: un chelo en el estribillo, y una guitarra acustica, que se dedica a recorrer tres acordes: la menor, sol y re, como un mantra acústico. Una canción simple, pero que funciona como pocas. Será por lo bien que se mece la voz de Kristin sobre la melodía, lo bien que conecta Michael en el estribillo, pero esta canción consigue con poquísimos elementos verdadera magia.
2) Cat Power: Good Woman (3:58)
Disco: You Are Free (2003)
Una guitarra eléctrica, unos coros extraños de fondo y un violín con aires countrys acompañan a la raspada voz de Cat Power en una canción tan simple, desnuda y tremenda como el disco al que pertenecía.
3) Alison Krauss: Down To The River To Pray (2:55)
Disco: "O Brother, Where Art Thou" Soundtrack
Reconozco que lo único que he oído de Alison Krauss es lo que hay suyo en esta banda sonora, pero esta versión de un clásico gospel puede conmigo. Alison empieza sola, con su angelical voz, pero se la van uniendo poco a poco más y más voces, hasta que termina siendo un precioso coro de gente.
4) Amaral: Enamorada (3:39)
Disco: Pájaros en la Cabeza (2005)
Cualquiera que me conozca sabía que esta canción la iba a poner sí o sí. Últimamente, parece que a Amaral le elige los singles su peor enemigo, o al menos el mío, porque exceptuando "El Universo Sobre Mí", el resto me han parecido fallos garrafales, llegando al extremo de escoger las dos canciones que me parecen peores del disco, "Días De Verano" y "Revolución"; y dejándose diamantes en bruto por el camino, como "Tarde Para Cambiar", "Confiar en Alguien" o esta maravilla, con una guitarra solitaria, mucho violín de apoyo a lo Björk y la voz de Eva Amaral, más poderosa y llena de matices que nunca.
5) Evanescence: My Inmortal (4:24)
Disco: Fallen (2003)
Tampoco debería sorprender la inclusón de esta canción a quien me conozca, seguramente la única que realmente me ha gustado de Evanescence por el momento. Amy Lee tiene una buena voz, que sobresale más cuando menos instrumentos la apoyan, como en este caso: piano y violines dramáticos para una balada de melodía algo manida pero siempre efectiva, y la voz de Amy Lee que suena tan bien sin guitarras eléctricas y baterías de por medio. Bonita.
6) Tori Amos: Flying Dutchman (Alternate Mix) (6:29)
Disco: A Piano: The Collection (2006, la canción es de 1992 o 1993, si mal no recuerdo)
Otra que tenía que aparecer en esta lista. Podía haberme ido a por uno de sus incombustibles y siempre tremendos singles, como Silent All These Years, Winter, Baker Baker, Hey Jupiter o Jackie's Strength; o irme a alguna de las canciones de sus discos menos conocidas, pero igual de potentes, como Me And A Gun, Leather, Mother, Yes Anastasia (con uno de los finales más devastadores que yo he escuchado jamás), Icicle (mi canción preferida de Tori Amos, por cierto) o Marianne; o incluso algo más reciente, como su versión de Enjoy The Silence o Carbon; pero al final me he decantado por alguna cara B. Y para evitar poner la que siempre pongo (Upside Down, para mi la mejor cara B de su vida) he decidido poner esta, que además de ser preciosa, muestra la voz de la Amos en su mejor momento: pura, plena, poderosa, y con un agudo de los más bonitos que he oído en mis años como musicoadicto.
7) Fiona Apple: Love Ridden (3:22)
Disco: When The Pawn... (2000)
Con Fiona Apple me lo he jugado a cara o cruz: Parting Gift si salía cara (de su último disco, Extraordinay Machine) o esta si salía cruz. La moneda ha decidido que sea esta la que de testimonio de la gran voz y del talento compositivo de la Apple, además de la producción siempre elegante (hasta en sus momentos más locos) de Jon Brion. Una de las mejores artistas que se puede encontrar ahora mismo, a pesar de que se demore tanto entre disco y disco.
8) Jenny Lewis with the Watson Twins: Rabbit Fur Coat (4:34)
Disco: Rabbit Fur Coat (2005)
Jenny Lewis empezó como actriz, se hizo famosa de pequeña, y cuando el tema actoral ya no la satisfacía más, montó un grupo de folk-pop la mar de agradable (Rilo Kiley), y en 2005 sacó su primer disco en solitario, una pequeña joyita de folk de bar de Las Vegas y soul blanco, apoyado por las angelicales voces de The Watson Twins, aparentemente monísimo, pero con letras a veces nada luminosas, como la intrincada historia que nos cuenta en esta canción sobre su madre y un abrigo de piel de conejo.
9) Dixie Chicks: More Love (5:07)
Disco: Home (2002)
Las Dixie Chicks me empezaron a interesar cuando un día escuché por curiosidad su tercer disco, Home. Debía estar en "uno de esos días", que diría el anuncio, porque por aquel entonces no me gustaba nada que rozara siquiera el country, pero este disco me encantó: serían sus melodías, sus voces (especialmente la de Natalie Maines), pero estas tres tejanas vencieron mi tradicional rechazo al género. De nuevo, lo eché a cara o cruz entre esta y "Travellin' Soldier", y al final salió esta, de melodía que me suena muy irlandesa, sobre todo a partir del minuto 2:38, y que si bien suena un poco a fogata de Boy Scouts, sigue siendo muy bonita.
10) Neko Case: Dirty Knife (3:18)
Disco: Fox Confessor Brings The Flood (2006)
Dado lo que llevo escrito en este blog, sería repetirme mucho decir cuánto adoro a Neko Case y su inmensa voz, pero como ya me he repetido bastante, volveré a repetir lo que ya he repetido muchas veces y que va a volver a ser repetido esta vez mientras repito todas las veces que pueda la palabra "repetir": adoro a Neko Case y su inmensa voz. Este fue el disco que, junto al Ys de Joanna Newsom, me salvó el año, y esta era una de las mejores de aquel disco, y una de las más oscuras también, tanto por letra como por arreglos: con esos chelos como nubes de tormenta, y la letra de la "sangre que corre loca". Oscura, y tan rotunda como aquel disco.
11) Loretta Lynn: Miss Being Mrs. (2:46)
Disco: Van Lear Rose (2004)
Loretta Lynn, mito del country, tuvo su momento de gloria a finales de los 60, y se retiró a principios de los 90 para curar a su marido, el cual estaba muriendo. Y en esto que llegaron unos chiquillos llamados The White Stripes, que le dedican su disco "White Blood Cells", Loretta les invita a su casa y Jack White la convence para que él sea el productor de su próximo disco. La musa volvió a visitar a Loretta, y nos entregó 13 canciones inmensas, variando desde el gospel hasta el blues eléctrico, rock sureño y el folk, siempre con las máximas de Jack White como emblema sonoro (pocas tomas, sonido que suene a casi directo, guitarras eléctricas graníticas), y letras tan preciosas como la de esta canción, la más personal del disco, donde Loretta y su guitarra nos cuentan cuánto echa de menos a su marido.
12) Utada Hikaru: Dareka No Negai Ga Kanau Koro (4:27)
Disco: Ultra Blue (2006)
Podía haber puesto también Final Distance (de su album Deep River), pero esta me parece mejor: además, en esta no mezcla idiomas, algo que agradezco sobremanera. A veces me da la impresión de que a la Utada la cuesta cantar, o al menos llegar a las notas, pero al final llego a la conclusión de que, como en el caso de Dyango, es cosa de su voz: personal y extraña, con un vibrato que me resultó algo irritante la primera vez que lo oí, pero al cual me he terminado acostumbrando e incluso apreciando. Ya hablé largo y tendido de esta canción en un post anterior, así que no me extenderé demasiado más salvo para volver a alabar el momento del segundo estribillo cuando vuelve a entrar la guitarra acústica.
13) Mazzy Star: Into Dust (5:36)
Disco: So Tonight I Might See (1993)
Mazzy Star supusieron un interesante cambio en los principios de los 90: contra el grunge, ellos propusieron la psicodelia eléctrica y misteriosa de gente como The Doors o The Velvet Underground. Su mayor éxito fue la primera canción de este magnífico disco, el mejor sin duda de su carrera, pero aparte de Fade Into You, que es como se llamaba la canción, estaban las lisérgicas "Mary Of Silence", "She's My Baby" o esta canción, casi sedante, con una guitarra, un cello y la voz de Hope Sandoval, siempre sumergida en eco, interpretando la misteriosa letra de manera perfecta.
14) The Wreckers: Stand Still, Look Pretty (2:46)
Disco: Stand Still, Look Pretty (2006)
Michelle Branch prometía llegar alto. Su disco de debut era la mar de interesante, y tenía uno de los mejores singles de pop estilo 40 Principales en años (Everywhere, inolvidable), pero Hotel Paper, su segundo disco, fue una decepción. Su colaboración con su amiga Jessica Harp la ha devuelto a su musa, y tal vez nunca la salga otra canción como Everywhere, pero demuestra que todavía tiene talento para dar y tomar en canciones como esta sencilla y preciosa balada country, con alguna pandereta que otra, que si bien es un elemento de percusión, es lo suficientemente discreta como para pasar por el criterio escogido.
15) Joanna Newsom: Sawdust & Diamonds (9:55)
Disco: Ys (2006)
Podía haber puesto una de su primer disco, que son preciosas, y bastante más cortitas, pero es que Ys es mucho Ys. Hablábamos antes de voces especiales, y en esa categoría, Joanna se lleva el primer premio, y por unos cuántos cuerpos: juntad a Björk con una señora de 90 años y con una cría de 5 y tendréis una cierta idea de ella, que en este disco estaba un poco más controlada, pero que en su debut, The Milk-Eyed Mender, estaba desatada y aún más aguda. Si bien es duro acostumbrarse a ella, merece la pena, porque Joanna es uno de los mayores talentos que ha visto el folk americano en años, incluso en décadas. Y si bien Emily me gusta más, dado que el límite de Box.net son 10 MB por archivo, será esta, donde Joanna y su arpa crean un momento mágico y maravilloso a mitad de disco, la que represente su extraña voz y su tremendo talento.
16) Lauryn Hill: The Miseducation Of Lauryn Hill (4:17)
Disco: The Miseducation Of Lauryn Hill (1998)
Lo de Lauryn Hill es algo extraño. Era la reina de The Fugees, rapera de gran talento y cantante de extraordinaria voz, y cuando estos se separaron, decidió sacar todo su potencial a pasear con un disco capital en la historia de la música de los 90, uno de los primeros, y todavía el mejor sin duda alguna, en mezclar soul y rap de manera que pareciese que ambas músicas habían nacido para estar juntas. Y justo cuando su futuro se vislumbraba deslumbrante, se va a Jamaica, y le perdemos la pista totalmente, hasta que saca un unplugged para la MTV en el 2002, y luego... nada de nada. La esperanza es que la reunión con The Fugees la devuelva las ganas de hacer música, y si no, siempre nos quedará este disco como prueba de su inmenso talento, y canciones como esta, una balada soul a piano, para emocionarnos con su voz.
17) Sarah McLachlan: Possesion (Piano Version) (4:15)
Disco: Fumbling Towards Ecstasy (1993)
Tampoco he escuchado mucho es esta mujer, pero este disco me interesó el día que escuché Possesion. Una melodía aparentemente agradable escondía una letra de amor obsesivo y oscuro. Muy bonita (igual de bonita que el disco, por cierto) e interesante contraste entre letra y música, pero para mi gusto, su versión a piano, que aparecía como corte sorpresa al final de la última canción, era mucho mejor, y dejaba más a la vista la naturaleza oscura de la letra. Además, Sarah tiene una bonita voz, y como reza mi credo, las voces bonitas brillan más cuantos menos elementos la acompañan.
18) Prin' La Lá: Naves Que Dan Vueltas A Un Balón (4:15)
Disco: Esto es... Prin' La Lá (2007)
La sorpresa del 2007: Fernando Vacas junta a sus tres primas, y juntos confeccionan un disco que se mueve entre la psicodelia tipo Syd Barrett, Vainica Doble y Spiritualized, más o menos. Este tema ya llevaba un tiempecito haciendo algo de ruido, pero yo lo descubrí cuando me hice con el disco (intrigado por las cosas tan buenas que oía de él), y pudo conmigo. La melodía preciosa, esos arreglos (el eco que precede a cada vez que cantan, los chelos perfectos, el piano... todo), la letra absurda y bonita a su manera... Hasta las voces de las chicas pegan como dios en un tema de los más bonitos que he escuchado este año. El resto del disco no está mal, ni mucho menos, pero este arranque me es tan deslumbrante que me eclipsa todo el disco.
19) Björk: All Is Full Of Love (4:33)
Disco: Homogenic (1997)
Creo firmemente que Björk es uno de los pocos verdaderos genios musicales que nos quedan. Es cierto que puede que su mejor época ya haya pasado con el imparable duo de discos Homogenic-Vespertine (e incluso Selmasongs), y que el Medulla fuera demasiado experiemental, olvidándose de que la base de la islandesa es que siempre ha compuesto canciones de pop gigantescas, arregladas de las formas más marcianas que ha podido encontrar, pero pop al fin y al cabo; pero me parece un genio, que ha aportado a la música en 14 años más que el 95% de músicos de su generación, y que, para redondearlo todo, es poseedora de una voz de esas que se ven una vez cada 30 años, que puede que no brille tanto en los graves como en los agudos, pero que es personalísima, versátil, poderosísima, y que es capaz de expresar una gama de matices y emociones increible. Esta es una de las mejores pruebas de ello: sobre un fondo de sintes extraños y un acordeón muy discreto de fondo, su voz coge el corazón y lo aprieta hasta que terminan sus cuatro minutos.
20) Yoko Kanno: Dew (canta: Ilaria Graziano) (5:49)
Disco: Ghost In The Shell: Stand Alone Complex OST 3 (2005)
Estuve tentado de poner "Here", del disco "23ji No Ongaku" (cantada por Maaya Sakamoto), pero al final me quedé con mi favorita de Yoko Kanno. Preciosa, delicada, etérea, con todos esas "campanitas" que parecen caer continuamente como las gotas de agua del principio, contiene uno de los cinco mejores estribillos que Yoko Kanno ha compuesto, en mi modesta y equivocada opinión, una acústica después del segundo estribillo impagable, y para redondearlo todo, es la canción en la que mejor ha cantado Ilaria Graziano. Seguramente Inner Universe sea la mejor canción del universo Ghost In The Shell: Stand Alone Complex, pero Dew es la que más me gusta de lo que hizo para esa serie, e incluso la que más me gusta de todas las que ha hecho Yoko Kanno.
