Odelay’s Space

Hoy, hace 69 años, Orson Welles y su compañía Mercury Theatre aterrorizaron a buena parte de los Estados Unidos con su adaptación de la novela “La Guerra de los Mundos”, de H.G. Welles, transmitida en el marco del programa “The Mercury Theatre on the Air” de la CBS, en el cual la compañía adaptaba al formato radiofónico famosas novelas como Macbeth, Julio Cesar o El Conde de Montecristo. Tanto el formato de la adaptación, en forma de boletines informativos, como el gran talento de todos los implicados en el proyecto, el clima de tensión y paranoia que había en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, y la inocencia de que “todo lo que sale por la radio es cierto” de la época, consiguieron que la gente, sobre todo los que pillaron el programa empezado y no habían oído los avisos sobre que lo que se relataba allí era falso, que era una adaptación de una novela, entraran en estado de pánico, abandonando a toda prisa sus domicilios, quemando tanques de agua porque se parecían a las con las cuales llegaban a la Tierra, provocando todo tipo de disturbios… Oído hoy pierde ese componente de “oye, ¿y si esto es cierto?” que podía tener en su día, pero sigue teniendo una fuerza tremenda, y es uno de los mejores exponentes del talento de toda la gente que formaba la compañía Mercury Theatre, y del poder de los medios de comunicación. Podéis oírlo, junto con el resto de trabajos de la compañía para la radio, y una historia de la compañía y del programa, en The Mercury Theatre on the Air (buscad en donde pone “War of the Worlds”)

-Transcripción del programa (en inglés)
-War of the Worlds, página inglesa dedicada a la novela y a sus adaptaciones, incluyendo un interesante artículo sobre la de Orson Welles
-Otro interesante artículo sobre la adaptación, esta vez de Transparency Now
-Más info sobre la adaptación y sus consecuencias, Wikipedia (inglés)

The Daily Show por fin da carpetazo a la medioce página web que tenía dentro de Comedy Central, y estrena página propia, donde, además de toda la información típica sobre el show, tenemos una maravillosa sorpresa: el archivo COMPLETO del programa desde enero de 1999. Y encima, con múltiples opciones del búqueda: por fecha, por corresponsal, por invitado… Y encima, en formato .flv, y con opciones de poder incrustar dichos videos en tu web. Recomiendo encarecidamente que os veáis TODOS los videos de Stephen Colbert y sobre todo del gran Steve Carell, pero no he podido evitar que el primer video que haya ido a buscar sea aquel mítico monólogo de Jon Stewart del 19 de septiembre de 2001 (primer programa de The Daily Show tras los atentados contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre), del que ya hablé hace dos meses, y que quiero volver a rescatar (la transcripción la tenéis aquí).

Para acceder a la nueva página de The Daily Show, haced click aquí.

El segundo single del último disco de The New Pornographers comparte título con el disco, y es una preciosa y ensoñadora balada acústica cuya letra nos habla de recuerdos, tal vez infantiles, y que, encima, está redondeada por la inmensa, rica, expresiva y preciosa voz de Neko Case. Uno de los mejores exponentes de las virtudes de este disco (y de lo distinto que es a los anteriores discos del grupo, y de lo que se parece al disco que Carl Newman sacó en solitario bajo el nombre de A.C. Newman, y que se llamaba The Slow Wonder) y uno de los singles del año sin duda, este tema tiene además este precioso videoclip, dirigido por Darren Pasemko, que encima, para completar el pack, me recuerda a Pleasantville, una de mis pelis preferidas.

Muchos conoceréis uno de los experimentos mentales más famosos de la historia: el gato de Schrödinger, propuesto por Erwin Schrödinger (físico de los principios de siglo, y autor de la famosa ecuación que nos da la evolución de la función de onda de una partícula con respecto al tiempo, capital en la mecánica cuántica no relativista) para mostrar las diferencias entre la física newtoniana (la de las leyes de Newton, la de la calle, para entendernos) y la cuántica (la que entra en juego cuando las cosas se hacen muy, muy pequeñas). Para los que no conozcan el experimento, allá va:

Tenemos a un gato encerrado en una caja opaca, con una botella de gas venenoso, una partícula radiactiva con un 50% de posibilidades de desintegrarse y un dispositivo tal que, si la partícula se desintegra, romperá la botella, dando fin a la vida del pobre gatito, funcionando todos, incluso el gato, bajo las leyes de la mecánica cuántica. Pues bien: según la interpretación de Copenhague de la mecánica cuántica, mientras no abramos la caja para observar el estado del lindo gatito, dado que la partícula tiene un 50% de posibilidades de desintegrarse (y por lo tanto, un 50% de posibilidades de no hacerlo), gracias a la superposición de estados, el gatito estará a la vez vivo y muerto: es en el momento de abrir la caja cuando al "medir" (ver cómo está el gato), haremos que el "sistema" (el gato) se decante por uno de los dos "estados": vivo o muerto. Sé que suena raro (para la física cuántica, dado que es tan distinta de la física newtoniana, hace falta muchas veces un ejercicio de fé absoluta), pero esta "superposición de estados" es una de las bases de la física cuántica.

Este experimento mental es de los más conocidos (tal vez por su crueldad, ¿qué habrá hecho el pobre gatito para merecerse eso?), pero conocemos poco la dura vida de este gato, siempre agobiado por si seguirá existiendo en el instante siguiente o no… Este hilarante ensayo nos narra la vida del pobre gato, el cual se hizo rápidamene famoso gracias a esto, pero que terminó cayendo en pozo de incertidumbre e indeterminación.

(esto lo ví en Microsiervos)

Indescriptible. En serio.

(esto lo ví en este post de “El Virublog”)

Otro imparable single de la sueca, esta vez más R&B que antes, y con un video con Robyn encajonada y mostrando todo tipo de modelitos.

Y de regalo, su anterior single, para mi, uno de los 5 mejores temas de este año: With Every Heartbeat

(esto lo ví en Idolator)

Preparen los loles, que llegan los Ig Nobel (hey, ¡si rima un poco y todo!). Los premiados de este año son (copypasta sin piedad de la Wikipedia):

• Paz: Laboratorio de la Fuerza Aérea Patterson Wright, en Dayton (Ohio), por sopesar seriamente la posibilidad de fabricar una ‘bomba gay’ para provocar la homosexualidad en el enemigo y con ello minar la moral y la disciplina de las tropas.
• Lingüística: Juan Manuel Toro, Josep Trobalon y Nuria Sebastián Gallés, de la Universidad de Barcelona, por realizar un estudio en el cual se demuestra que, en ocasiones, las ratas no saben distinguir el alemán y el japonés si son hablados al revés.
• Medicina: Brian Witcombe y Dan Meyer, por su análisis de los efectos secundarios de introducirse espadas por la garganta. Llegaron a la conclusión de que ocasionaban irritaciones. Al respecto, presentaron el caso de un hombre que se hizo daño en el esófago y al que se le inflamó la membrana protectora de los pulmones "cuando le distrajo un papagayo que tenía en el hombro y que se estaba portando mal". También relataron el de una bailarina del vientre que sufrió una hemorragia "cuando una persona le colocó billetes en el cinto, lo que hizo que se cortase con las tres cuchillas que tenía en el esófago".
• Aviación: Patricia Agostino, Santiago Plano y Diago Golombek, por descubrir que los hamsters se recuperan mejor del jetlag si toman antes Viagra.
• Química: Mayu Yamamoto por descubrir un método para extraer esencia de vainilla de los excrementos de vaca.
• Física: L. Mahadevan, de la Universidad de Harvard, y Enrique Cerda Villablanca, de la Universidad de Santiago de Chile, por su estudio sobre cómo se arrugan las sábanas.
• Economía: Kuo Cheng Hsieh, que ha diseñado un dispositivo que lanza una red para capturar a atracadores de bancos.
• Biología: Johanna van Bronswijk, por realizar un censo de los ácaros, arañas, crustáceos, bacterias, algas, helechos y hongos que residen en las camas de los seres humanos.
• Literatura: Glenda Browne, por su estudio de la palabra ‘the’ (se traduce, según los casos, por ‘el’, ‘la’, ‘los’ y ‘las’) y los problemas que causa su indexación.
• Nutrición: Brian Wansink, de la Universidad de Cornell, por estudiar el apetito de las personas, al darles un plato de sopa sin fondo en el que nunca se acababa su contenido (este estuvo en la ceremonia de premios y demostró cómo había hecho tal logro)

Como siempre, impagables.

(esto lo leí en El Mundo) 

El director del programa Hora 25 (de la Cadena SER), Carlos Llamas, acaba de morir víctima del cancer con el que llevaba luchando desde hace un tiempo. Tenía 52 años. No es que Hora 25 fuera de mis programas preferidos, pero se va un gran trozo de historia de la radio española y del periodismo en general. Descanse en paz.

Radiohead publica nuevo disco el 10 de octubre, se llamará In Rainbows, y para distribuirlo se les ha ocurrido la idea de hacerlo vía esta web en dos formatos: disco físico (con un cd extra con más nuevas canciones, edición en vinilo, letras, foticos…) y descarga digital. El precio de la edición "física" son 40 libras, pero la sorpresa viene cuando al reservar la edición de descarga digital eres tú quien decide cuál es el precio que vas a pagar por ella. Si no quieres pagar nada, adelante. Si quieres pagar 12000 euros, adelante. Debo decir que estoy MUY tentado por esa edición con vinilo, CD con material extra, etc, etc…, pero sobre lo de elegir tú el precio a pagar por el disco, sólo puedo decir tres palabras:

CON
DOS
COJONES.

U otras tres:

YA
ERA
HORA

(hora de que alguien tuviera los mondongos de hacer algo así). O como dijo Logan Echolls:

Only two words, my friend: HUEVOS RANCHEROS

 
(esto lo ví en Hipersonica)

Ok, es hora de retomar esto. La razón de que no haya escrito en casi un mes en este blog es una combinación de estudios, series (Dennou Coil, Darker Than Black, Lucky Star, Verónica Mars, Battlestar Galactica), música variada y un juego de ¿rol? (PUTO AUTOLEVELLING) de los más viciantes que se hayan hecho jamás: The Elder Scrolls 4: Oblivion. Pero una vez iniciadas las clases, y terminadas muchas de las series anteriormente mencionadas, he encontrado en la rutina de la universidad la fuerza que necesitaba para liberarme del maligno y absorbente influjo del juego de ¿rol? que antes he mencionado, y retomo mi actividad bloguera dando otra peregrina opinión sobre una serie de anime que ha acabado recientemente y que ha sido de las más populares (por no decir la que más) de esta temporada: Lucky Star.

Lucky Star (hecha por Kyoto Animation, famosos por La Melancolía de Haruhi Suzumiya, Air, Clannad, Kanon y la segunda temporada de Full Metal Panic) es una serie de 26 episodios, de estética ciertamente loli, y que sigue la vida de cuatro chicas de instituto, sus problemas cotidianos, sus aficiones, etc, etc… Las cuatro protagonistas principales (aunque al final el elenco se extiende también a la prima de una de las protagonistas y sus amigas) son:

• Konata Izumi: Chica atlética, inteligente, un poco canija, obsesa del anime, del manga, de los juegos de rol online y de juegos para adultos, coleccionista y consumista ávida de todo tipo de merchandising relacionado con ellos (ejemplo: compra siempre de cada tarjeta telefónica tres ejemplares: uno para coleccionar, otro para guardarlo por si se pierde el otro y otro sólo por si acaso), trabaja en un bar de cosplay para costearse sus caras aficiones, y podría sacar unas notas impresionantes si no fuera porque los estudios le dan bastante igual.
• Kagami Hiiragi: Chica de pelo largo, violeta, muy estudiosa, muy trabajadora, muy responsable. También disfruta de los videojuegos, en su caso de los shumps, y de las novelas ligeras, aunque nadie a su alrededor comparte su afición. Aunque siempre es la que corrige a los demás en su actitud, Konata siempre encuentra la palabra adecuada para sacarla de sus casillas.
• Tsukasa Hiiragi: La hermana gemela de Kagami, con pelo violeta, pero corto, es su contrapunto total: agradable, buena gente, y siempre en las nubes, siéndole difícil seguir una conversación larga, estudiar durante mucho tiempo (siempre termina pidiendo ayuda a Kagami), durmiendo muchas horas… Adorable, pero vive en su mundo.
• Miyuki Takari: Con pelo rosa, largo, y grandes gafas, es la sabihonda del grupo. Siempre educadísima, todo un baúl de conocimientos al que todos recurren cuando tienen una duda, lleva gafas debido a su afición a leer aunque sea a oscuras, duerme bastante, y odia ir al dentista (¿quién no?)

Al final de cada capítulo, se ofrece un segmento adicional llamado “Lucky Channel”, presentado por la bipolar idol japonesa Akira Kogami (una personalidad adorable en la pantalla, y una cínica, egoísta, resentida, y fumadora compulsiva fuera de ellas) y Shiraishi Minoru, en la cual se discute acerca de los personajes de la serie (mientras ambos presentadores no se peleen en directo). El ending durante los primeros capítulos era las cuatro chicas en un karaoke cantando todo tipo de cosas, pero a mitad de la serie cambiaron por unos delirantes y cutrísimos números a cargo de Shiraishi Minoru (esta vez el de carne y hueso)

Con la descripción que he dado en el segundo párrafo, una serie viene a la mente cual rayo en la noche tormentosa: Azumanga Daioh. Sabiendo que considero Azumanga Daioh la mejor serie de animación que he visto en mi vida, ¿le llega al menos a la suela de los zapatos a ese milagro de serie? Es más, ¿es justa la comparación? La respuesta a ambas preguntas es un no rotundo y claro: ni llega ni por asomo a la gloria de Azumanga, ni la comparación es del todo justa. Donde Azumanga exhibía un humor directo pero tierno, absurdo pero basado en cosas muy simples, Lucky Star sigue el camino de Las Chicas Gilmore, es decir, gran acumulación de referencias culturales por segundo (se hace imposible su visionado sin una amplia cultura de series de anime, o al menos unos buenos subtítulos que aclaren todas y cada una de las referencias que se hacen a muchas series). De todas las series que se referencian, la que se hace con más insistencia, a veces hasta el punto de parecer un anuncio encubierto de ella, es de La Melancolía de Haruhi Suzumiya, aunque gracias a ella podemos disfrutar de uno de los mejores momentos de la serie: cuando las chicas van a visitar a Konata al bar de cosplay, y la descubren vestida de Haruhi Suzumiya (Konata y Haruhi comparten dobladora: Aya Hirano): los momentos en las que la citada Aya cambia en décimas de segundo de la voz de Konata a la de Haruhi son impagables. Y sí, hay unos cuántos momentos más así de descacharrantes (el capítulo de la Comicket, con la explicación del plan por parte de Konata a lo Equipo A, las entradas a la tienda de anime de Konata, Kagami y su “admirador secreto” en el viaje a Okinawa…) sin embargo ese es uno de los mayores problemas de Lucky Star: son momentos de luz ante una gran, GRAN mayoría de tedio: es EXTREMADAMENTE irregular. Cierto es que algunas partes de Lucky Channel y algunos endings de Shiraishi son grandiosos, pero cinco minutos no me justifican lo que demasiadas veces han sido 20 minutos de aburrimiento total. Y si a eso se le junta su peculiar estética (que no se que esa de mis favoritas) y voces agudas como punzones, se entiende que demasiadas veces haya estado tentado de parar y borrar el episodio. Otro de los problemas de la serie puede haberse intuido de mis palabras anteriores: en lo que es la serie (olvidándonos del Lucky Channel), el 90% de los momentos realmente buenos son protagonizados exclusivamente por Konata, la verdadera estrella de la serie, siendo el resto de personajes (excepto Kagami) meras comparsas y, en el caso de Tsukasa y sobre todo Miyuki, puro fanservice de tetas grandes y actitud estúpida que tanto me sacan de quicio, aunque esta situación se alivia un poco cuando entran en acción las amigas de Yuu (la prima de Konata) especialmente Patricia Martin (un ejemplo perfecto de qué es un weaboo o wapanese) e Hiyori, la amiga dibujante de mangas que siempre imagina a Yuu y Minami en situaciones realmente embarazosas). Pero hay demasiados capítulos que son, Lucky Channel y ending aparte, absolutamente tediosos, y sólo uno verdaderamente redondo, (el último). Ni siquiera los momentos tiernos me parecen lo suficientemente buenos como para hacer que me olvide de los momentos aburridos, sólo me añaden algunos bostezos y más y, a veces, cierta vergüenza ajena (mención especial al, para mi gusto, cursi e inaguantable segmento en el que el fantasma de la madre de Konata, Kanata, visita a su familia).

Pero como ya he dicho, no todo es malo, ni mucho menos: los momentos realmente divertidos son de llorar de risa, Konata es todo un descubrimiento de personaje, hay que hacer un monumento al que se le ocurrió la idea del Lucky Channel y los delirantes endings de Shiraishi Minoru (mención especial al de la canción sobre el robot biónico que nos salva de las caries, con la dobladora de Akira sujetándole el pantalón porque, aparentemente, no tenían suficiente presupuesto para costearle un cinturón al chico), y el último capítulo, además de ser el mejor de todos, el más redondo y el único en el cual los momentos tiernos te ponen tu agrietado corazoncito un poco sensiblote, contiene, por fin, la coreografía completa del opening, la cual será la reina en convenciones de anime y demás, dándonos horas y horas de loles como soles en Youtube. No es Azumanga, ni creo que realmente lo pretenda (aunque pertenezca al mismo género), y en sus mejores momentos, la esencia de la serie la resume muy bien Konata en sus últimas palabras en la serie: “La verdad, nunca fuimos demasiado en serio”.

Mi nota: 6,5