All About Lily Chou-Chou es una peli japonesa del año 2001, dirigida por Shunji Iwai, que cuenta la vida de varios chicos japoneses, uno de ellos totalmente enganchado a la música de una compositora japonesa, Lily Chou-Chou. Y hasta ahí puedo leer, puesto que no he visto la peli, y poco más sé de ella. Lo que sí sé es que para encarnar a la ficticia Lily Chou-Chou, Takeshi Kobayashi, compositor y productor de la banda sonora, eligió a una cantante de nombre Akiko tras oírla en una audición para Sony. La peli tuvo su cierta relevancia (elegante manera de decir que no tengo ni idea de cómo le fue en taquilla), y fue el comienzo de la carrera musical de Akiko, ahora bajo el nombre por el que se la conoce en el mundo de la música: Salyu, la cual discurre por caminos interesantes (dos discos muy bonitos y recomendables en el mercado: Landmark y Terminal), aunque menos arriesgados sónicamente hablando. Como ha quedado claro, no tengo demasiada idea de la peli, pero un día navegando por los internetes me encontré con una canción llamada Arabesque, cantada por una japonesa cuya voz se parecía alarmantemente a la de Björk cuando cantaba por bajo, y me encantó, así que busqué más. Cuando encontré el disco al que pertenecía (Kyokuu, el disco que recopila las canciones que salen en la peli de Lily Chou-Chou), lo escuché con atención, y una vez terminado, me dediqué a escuchar su sexta canción, Houwa, que parece ser que quiere decir saturación en japonés. Una vez, vuelta a escuchar, la volví a escuchar, y a escuchar, y a escuchar... Me he pasado cerca de tres días escuchándola casi de continuo, y si bien ya se me ha pasado la obsesión, cada vez que la vuelvo a escuchar, lejos de saturarme, me sigue atrapando y emocionando como el primer día. No es la más representativa del disco (buscad Glide en Youtube, esa define bastante mejor el sonido general: pop inglés con un pelín de electrónica y pasado por un tamiz tipo Nigel Godrich) ni es la más famosa, siendo ese puesto ocupado por Glide o, sobre todo, Kaifuku Suru Kizu, esa preciosa nana que pone de relieve la preciosa y extraña voz de Salyu, pegajosa, perezosa y casi envuelta en niebla, además de su formación clásica, y que salía en Kill Bill, en la escena en la que La Novia está admirando las katanas de Hattori Hanzo; sí, pero Houwa es de esas canciones que sé desde que la escuché por primera vez que habían sido escritas por las musas para hacerme compañía y ser banda sonora de mi vida durante mucho, mucho tiempo. Tampoco creo que os mate de gusto, y seguramente es una canción más tonta de lo que merecen tantas escuchas seguidas y elogios pedantes, pero al final, esto de las canciones preferidas es más personal que el papel higiénico que te gusta usar en el baño, y si al menos logra despertar vuestra curiosidad sobre el disco al que pertenece, Kokyuu (buscadlo también por Breath, o Breathe) este insustancial tocho habrá servido para algo.
Podría escribir un comentario pedante intentando explicar la amalgama de emociones que esta canción me hace sentir, o sobre cómo posiblemente sea una de las cimas del mítico Phil Spector y de su "muro de sonido", con una de las intros de batería más dramáticas y míticas de la historia, o sobre cómo da igual que la voz de la cantante principal (Veronica Bennett, la cual se convertiría más tarde en Ronnie Spector, la mujer de Phil) no sea perfecta, que sabe darle el punto justo de emoción, deseo e inocencia a una letra de lo más tonta y cursi, pero sería malgastar teclado en un texto pedante y bastante pesado, así que casi es mejor que la escuchéis vosotros y os dejéis impregnar por su cursilería y, para mi gusto, su belleza. Les dejo con algo más que una canción, seguramente todo un mito, un monumento del pop: Be My Baby, de The Ronettes.
La historia de mi nick es muy simple, y ya la conté en el pasado: me puse Odelay porque el disco que más me gustaba del artista que más me gusta, Beck Hansen, se llama Odelay precisamente. Así que, si quedaban dudas, lo confirmo: soy un fan absoluto y rendido de Beck. Por supuesto, estoy ya contando los días que faltan para que salga "The Information", su nuevo trabajo, con Nigel Godrich en la producción, y del cual se han filtrado unas cuantas canciones ya en Youtube, las cuales, por cierto, son magníficas. Durante los últimos días he estado subiendo algunas canciones suyas a GoEar, para poder rendirle tributo adecuadamente en este blog. He intentado que no fueran de sus principales discos, sino caras B de singles, de ediciones deluxe o de otros países de sus discos... etc. Al final la selección no ha quedado muy marchosa precisamente, no se ajusta del todo al título del post (no todas son caras B), y se me han quedado fuera algunas de mis preferidas (Feather In Your Cap, Corvette Bummer, Dirty Dirty y Arabian Nights sobre todo), pero creo que no ha quedado mal. Amos allá, que esto va a ser largo.
1. Totally Confused Sale en: Stray Blues (también sale en "A Western Harvest Field By Moonlight", "Loser EP", y otra versión, muchísimo peor que esta, en "Golden Feelings"
De los trabajos primerizos de Beck, este es seguramente el mejor, o al menos, uno de los mejores. Inusualmente simple para ser de Beck (ni siquiera en la letra están sus habituales dobles, triples o sin-sentidos), ahí radica una parte de su belleza. En eso, y en los preciosos coros de Petra Haden (que también toca el violín), Rachel Haden (que también toca la batería) y de Anna Waronker. Una joyita.
2. Alcohol Sale en: Loser EP
Otro trabajo acústico, esta vez con unos arreglos parecidos a los que tenía Blackhole, la canción que cierra Mellow Gold. De nuevo, simple y efectiva. Y el final extraño, con percusiones y ruidos varios, sí, no pega, pero me gusta.
3. Lemonade Sale en: Stray Blues
Normalmente Beck junta muchas cosas muy distintas, pero lo hace a modo de batido: lo mete todo a la vez en la batidora, lo tritura bien y lo sirve de manera que no se distingan bien los ingredientes, pero que sepa a la vez a cada cosa. Aquí no: primero las estrofas principales con la parte ruidosa (una batería y su voz con el filtro de distorsión más alto de lo normal) y luego el estribillo con la parte folk y casi angelical (una guitarra y su voz), lo cual convierte a Lemonade en una canción realmente bizarra, como dos canciones distintas en una sola y pegadas con pegamento caducado. Pero me puede.
4. Brother Sale en: Stray Blues (y en el single de Jackass)
En un principio, Odelay iba a ser grabado junto a Tom Rothrock y Rob Schnapf, los productores de Mellow Gold, e iba a tener un tono acústico, como el de "Ramshackle, "Feather In Your Cap" o esta preciosa y un poco depresiva "Brother". De las tres, seguramente la más triste, y para mi gusto la más bonita, es esta. Por la letra parece que Beck acababa de pasar por la muerte de alguien muy cercano, siendo la creencia general que ese alguien era su abuelo, Al Hansen, el cual murió seis meses antes de grabarse la canción. Luego Beck decidió cambiar el rumbo del disco, se puso a trabajar con los Dust Brothers (aquí su epiléptica página oficial, realmente psicotrópica), y el resultado fue el disco que hoy tenemos. De las grabaciones originales sólo se incluyó en el disco "Ramshackle", por cierto, la que a mí menos me gusta de las tres.
5. One Of These Days Sale en: Single "Cold Brains"
Muy en la linea de Mutations (acústico, toques de psicodelia, etc, etc... ya sabéis lo mal que describo la música yo), de las cuatro canciones que venían en el single de Cold Brains, siempre me quedaré con One Of These Days, que además de su preciosa melodía, sus elegantes arreglos, tiene una de las pocas letras que logré entender a la primera de Beck (antes de que sacara el "Sea Change"). Por qué no se escogió esta para entrar en la recopilación de caras B Stray Blues y sí Halo Of Gold, por ejemplo, queda fuera de mi alcance.
6. Midnite Vultures Sale en: Single "Nicotine & Gravy"
Midnite Vultures es sin duda el disco más variado y loco de Beck, pero si el disco en sí es así, las caras B son aún más locas y variadas: desde el remix en clave de Kenny G (con clarinete y todo) de Sexx Laws en "Saxx Laws (Flight Night To Ojai)", a la electrónica ¿erótica? de "Dirty, Dirty" (uno de mis favoritos que se queda fuera), y al electro de "This Is My Crew", hay de todo, y a cada cual más bizarro. Es seguramente mi periodo favorito de rarezas del catálogo de Beck, y se me hace difícil quedarme sólo con una, pero si tuviera que hacerlo, me quedaría con esta joyita de, según Almost A Ghost, referencia ineludible para todos los adictos a Beck, "jazzy lounge", que comparte título con el disco, aunque fue grabada casi un año y medio después de finalizar la grabación del album, con un saxo matador, mucho groove, y una linea de piano bastante sexy, debo añadir. Una maravilla de siete minutos, que, además, parece grabado, si no en directo, en muy pocas tomas.
7. Salt In The Wound Sale en: Single de "Sexx Laws"
Una de las pocas canciones mínimamente normales de las rarezas de la época del "Midnite Vultures", una canción de pop marchoso con guitarras, una melodía sencilla y directa, pero que se pega al oido como un chicle a una suela de zapato, y poco más. Lo dicho, un oasis de sencillez entre tanta rareza y arreglos extraños.
8. Ship In The Bottle Sale en: Edición japonesa de "Sea Change"
"Sea Change" tuvo que ser un disco doloroso para Beck. Y es que eso de contar a todo el mundo lo mal que lo has pasado cuando alguien te rompe el corazón o cuando una relación no ha ido bien no debe ser plato de buen gusto, aunque a los músicos parece que les gusta pasar así el mal trago cuando les ha dejado su chica. Beck recurrió a los majestuosos arreglos de cuerda de su padre, David Campbell, a la elegante producción de Nigel Godrich, y bastante del folk británico de los 70, y cuadró un disco triste pero hermoso hasta decir basta, con algunas de sus canciones más redondas, y algunas de sus letras más brillantes y, oh sorpresa, directas, entendibles a la primera. Esta era la más poperilla del set, y tal vez por eso se decidió dejar fuera del disco, aunque terminó apareciendo como bonus en la edición japonesa del disco. Como todo el disco al que pertenece, realmente bonita.
9. Clap Hands Sale en: Edición deluxe de "Güero", o en "Güerolito"
En la edición deluxe de Güero aparecían, aparte de varios remixes, dos canciones extra: la sucia y potente "Chain Reaction" y esta maravilla marchosa, llena de percusiones distintas, juguetona y con unos scratches providenciales. Curiosamente parece que está siendo tocada mucho en directo, y en su concierto de hace un año en el Metrorock sonó de dos maneras explosivas: al principio, cada músico de su banda va saliendo, y van agarrando un instrumento de percusión, uniénsose paulatinamente al ritmo que llevan los músicos que ya han salido, la cual terminó desembocando en Black Tambourine; y al final de su set acústico, con la banda sentada en una improvisada mesa mientras comían, reproduciendo las percusiones del principio con las copas, cubiertos y platos que había en la mesa. Fue un momento impagable.
10. Diamond Dogs (junto a Timbaland, versión de la canción de David Bowie) Sale en: Moulin Rouge: Music From Baz Luhrmann's Film
Sí, esta no es de Beck, es de David Bowie. Pero he querido incluirla porque es la única colaboración (por el momento) de dos de mis ídolos musicales: Beck y Timbaland. De tal colosal unión sale una versión de una de las grandes canciones de David Bowie, sinuosa y minimalista-pero-bizarra como Timbaland, que donde más recuerda de verdad a Beck en ese piano matador que aparece por el minuto 3:20, tan propio de Mutations. Además, algo así es comparable a que Fiona Apple y Tori Amos hicieran una canción a medias: un orgasmo musical para mí, así que no me ha parecido mal que cierre esta lista, aunque no sea realmente de Beck.
A veces esto de la música tiene una cara muy amarga: cuando sabes que hay discos de un grupo que te gusta mucho y sabes que te va a ser muy dificil, casi imposible conseguirlos. Tengo esa maldición con dos grupos: Snoweffect y SiLC.
Los primeros, Snoweffect, son japoneses, y los descubrí en la banda sonora del Giftpia (un extraño juego para la Gamecube que no creo que saliera de Japon) con la canción que os ofrezco aquí. Bueno, con el trozo más largo de la canción que he sido capaz de conseguir (el cual está en la página del disco dentro de la página del grupo), porque el que se podía oir en la banda sonora es aún más corto que el de la web. La canción se llama "Icicle", y supongo que se engloba dentro de la electrónica ambiental, aunque dada mi "extraordinaria" capacidad para etiquetar la música, prefiero que la escuchéis. Sé que tienen al menos dos discos publicados: Desktop Caffeine (en el que se encuentra la canción que os pongo) y otro llamado "Rustic Physiocrat". El problema para hacerme con ellos es que todas las web que he encontrado para adquirirlos están en perfecto japonés, y si ya me da cosa importar de páginas inglesas, imaginaros de una página japonesa traducida gracias al "glorioso" servicio de traducción de Google. Algún día me hartaré de esperar y me arriesgaré a perder unos 60 euros, pero por el momento, esto es lo máximo que tengo de ellos. Os dejo con Icicle, de Snoweffect. Disfrutad (o no) de ella.
A los segundos, SiLC, los descubrí, como la mayoría de nosotros, en la banda sonora del anime Boogiepop Phantom, el cual me dicen que no está mal (no lo he visto, sinceramente). SiLC, también del país del Sol Naciente, son un duo de música electrónica compuesto por un chico (un tal M.Y.K.N.) y una chica (una tal Miki-chan), y tienen casi de largo las dos mejores canciones de la banda sonora: la más tranquilita y ambiental "In Heaven", y la que os ofrezco, más potente, en colaboración con un tal 2K+D del grupo Red Line (deduzco que puede ser el rapero), y que se llama "Delirious"; y además, M.Y.K.N. tiene en el disco otra maravilla titulada "Angel In The Dark". Tienen una buena cantidad de EPs publicados y al menos un disco, llamado Platina, además de haber hecho el opening y el primer ending para el anime Vandread. ¿Problema? El mismo de antes: toooooodas las páginas donde tal vez podría comprar el album están en perfecto japonés, y dado como funciona la traducción de Google (o la de Babelfish), me cuesta arriesgarme realmente. Pero como en el caso de antes, supongo que un día me hartaré de esperar a que mágicamente aparezca en una web en inglés y me lanzaré a la aventura, a ver si sale bien. Pero ya está bien de hablar, es hora de escuchar. Os dejo con "Delirious", de SiLC. Disfrutad (o no) de ella.
Para inaugurar mi cuenta de Go Ear, un remix en clave de trip-hop de Grip, compuesta por el propio Sano, y un clásico de la banda sonora del primer juego de la saga de conducción más famosa de Namco: Ridge Racer. Bonita y relajante, o eso me parece a mí. Se puede encontrar en el album "Ridge Laser: Sound Track Of Ridge Racer LD". Disfrutad (o no) de ella.
